Taylormade's Blog。

　　伊勢英子幼時因為是個內向口拙的小孩，所以，透過繪畫表達自己，便成了她與世界溝通的最佳管道。13歲那一年，學過小提琴的她決定開始學習彈奏大提琴，後來雖因選擇美術系就讀而停擺過一段時間，但35歲那一年，在歷經人生的一些悲歡離合後，伊勢英子又再度回身擁抱大提琴。從此，伊勢英子的生活重心為音樂和繪畫所環繞，而她也一再透過創作、寫作，完成了一扇又一扇與世界對話的窗口。

　　為了創作繪本，給自己一段時間旅行，幾乎成了伊勢英子創作前不可或缺的「醞釀期」。她認為，唯有用自己的身體去感覺，才有可能替作品帶出真正的「臨場感」；另外，沒有火車時刻表、不帶地圖的迷路之旅，也常常會帶給她意外的驚奇。而憑著勇氣
，隱身在她內在的小孩會引領她繼續前行，有時，她會奮力將途中的邂逅與發現，畫進隨身的素描簿裡，等回到家之後，記錄中的所見所聞，便都成了她創作時的重要依據。

　　曾有一段時間，伊勢英子對梵谷和宮澤賢治這兩位在繪畫、文學上表現非凡的藝術家頗為醉心。甚至，有十幾年之久，探索兩人生前足跡和創作繪本，成了兩條並行發展的追尋之路。她說，最早是因為她要為宮澤賢治的作品畫插畫，由於宮澤賢治當時已經做古，故在面對其難懂的文字時，完全陷於「無人可問」的窘境。於是，她只好到宮澤賢治的故鄉、或書中所提的場景獨自求索。沒想到，在求索的過程中，她發現到許許多多被宮澤賢治捨棄的東西，也看到創作者如何在「看到、捨棄」的過程中，將自己所相信的東西真誠的表現出來。關於這個部分，梵谷也不例外。

　　有了這些對絃外之音以及畫外風景的親身體驗後，伊勢英子從此確立了自己創作繪本的基本態度。那就是，對她而言，如果是他人的文本，那文本通常便是不完全的，而即便是如此，她也絕對不想與文字作者見面溝通。因為，她認為，文字作者的任何要求或解釋，只會造成她創作時的干擾。她說：「面對不完全的文本，畫家只能靠自己的畫與之一決勝負！」於是，除了藉由旅行上下求索外，反覆閱讀文本，以尋找在字裡行間流動的空氣和作家想隱含的東西，也是她創作前的必備功課之一。



《海之生》 讓伊勢英子勇敢迎向大海

　　繪本《山之生》(青林出版) 是其與文學家立松和平的首度合著。這兩位黃金拍檔，
在繪畫及文學上各擅其場，分別以濃重的筆調，刻劃一對原本陌生的祖孫在山間生活的片段，並因而深刻的表達出「生命」此一豐厚卻又難解的主題。

　　在《山之生》得到極高的評價後，立松和平又完成了《海之生》(青林出版) 的文字
。所有的人都認為除了伊勢英子之外，已無第二繪圖人選。礙於情勢，伊勢英子「勉強
」接下了這項工作。然而，卻沒有人知道，因為這樣的機緣，讓她開始面臨生平最大的一次考驗。

　　原來，童年的溺水陰影，使她對海一直有著莫名的恐懼。而依照以往動筆前一定要「身歷其境」的慣例，伊勢英子這下恐怕要進退維谷。為了認識海的表情，首先，她大量觀看海的照片和影像，但是，卻始終無法真正體會文中所描述的那極具深度的海底世界。在苦無斬獲的情況下，出版社的編輯陪著伊勢英子來到海邊看海。──「為什麼您來到海邊取材，卻從剛剛到現在都老朝著對面的山看呢？」編輯不解的問。「光是來到海的附近，我就快窒息……」伊勢英子說完，只見編輯更是一臉的狐疑。於是，她苦笑道：「看來，得要有人強迫，把我丟到海裡才行啊！」當說完這句話，伊勢英子便徹底覺悟了，她當下決定回到東京以後，要逼自己去學潛水。

　　就這樣，原本不會游泳的伊勢英子花了兩年時間，數度含淚，終至克服了心理障礙
，潛入24公尺的深海裡。她說，當發現自己可以在海底「散步」時，感動駕凌了恐懼，她看到了一個自己從來都不曉得的地球的另一張臉。她看到了波浪的內在層次，也發現了海中的山谷與海中的風，還有，海的溫度、海的顏色、海的味道、海的聲音等等。

　　如此的體會，終於造就出《海之生》這部有如交響詩般的鉅作。在知道伊勢英子克服內心恐懼、勇敢迎向作品的歷程後，我深深覺得，做為一名輕鬆享受現成的讀者，實有必要更仔細、更用心的去品味她藉由彩筆所點化出來的層層汪洋，且唯有我們對作品付出與之相同的深情，我們才有可能感受到伊勢英子這位藝術家所要表達的渾厚、壯闊的「生命」。



《天鵝》 詮釋無條件的愛

　　最後，再來看看她與內田麟太郎所共同出版的《天鵝》(青林出版) 一書。內田麟太
郎以極簡的文字寫成一段「純愛故事」，內容說的是一隻受傷的天鵝，在同伴南飛後，獨自留在小池療傷，結果，卻因而引來小池對牠的愛戀。而當天鵝傷癒展翅離去時，小池突然化成天鵝，與之比翼而飛……

　　面對這樣一則唯美、浪漫的題材，伊勢英子說，她直覺的想再拿出她的勇氣，以迎向一場未知的「冒險」。畢竟，要用繪畫表現出「愛慕天鵝的水池」，以及極端抽象的「純愛」觀念，對任何人來說，都不是一件容易的事。首先，她沿著候鳥飛行的路徑去旅行，並不斷的思索自己對於「愛」，可以如何詮釋。雖然，原作者所要表達的是清澈如水的純情，但落筆時，伊勢英子已不知不覺的藉其圖像表現，擴充了「愛」的內容。

　　不論是小池對天鵝無言的照拂，或是當天鵝孤獨高飛時，小池因為不捨而化身成另一隻天鵝……對伊勢英子來說，比之純愛的浪漫，她更想表達的其實是「無條件的愛」
。雖然，這與內田麟太郎的原意相悖，但伊勢英子說，她完全不以為忤，因為，是繪本的圖文合作，使她擴充了作品的內容，然而，那原有的純度，卻絲毫不見受損。

　　在圖像的部分，伊勢英子還做了一項大膽的安排。那就是在原本單調的角色互動中
，她「擅自」安排了狐狸的出現。這一方面是為了要讓畫面的視角可以更為活潑，一方面則是她覺得有必要為小池和天鵝，創造一位目睹牠倆情愫發展的「證人」。而沒想到
，因為狐狸的出現，使得整本書的圖像更有文學的味道。據說，當內田麟太郎看完伊勢英子的畫稿時，還不得不對她「甘拜下風」呢！

　　伊勢英子來台五天，於前後兩場演講中，留下了她精簡卻擲地有聲的話語。對有幸躬逢其盛的讀者來說，除了目睹了畫家風采，相信也都感受到畫家決不妄下結論的特質。也因此
，伊勢英子的離去，才會留下無盡的餘韻，令人回味低吟。

　　我想，除了上述作品之外，其自寫自畫的《1000把大提琴的合奏》
(遠流出版)， 或許更能讓我們感受到
她的存在，以及她跟讀者永不止息的對話。在書的結尾，伊勢英子寫道：
「1000把大提琴，訴說著1000個故事
。1000個故事，全都變成了一首曲子